sensiblement flou

my photo / book : "La même heure, quelque part ailleurs... "

2010-09-08T19:05:00.003-05:00

La même heure, quelque part ailleurs… est aujourd’hui un livre auto-édité par angelle et Marilia Destot, aux éditions Blurb, San Francisco. Fabriqué sur commande, le livre est disponible directement auprès des deux auteurs , voir le blog.

La même heure, quelque part ailleurs… is now a photobook self-released by angelle et Marilia Destot, at Blurb editions, San Francisco. Made on order, the book is available directly from the two authors , on the blog.

my photo / expo : "La même heure, quelque part ailleurs... "

2010-09-03T18:30:00.034-05:00

Exposition
angelle et Marilia Destot
La même heure, quelque part ailleurs...
4 septembre – 3 octobre 2010
La Commanderie de Lacommande, Lacommande, France

Vernissage vendredi 3 septembre 2010 à 18h30

my photo / expo : "Fragmented Body"

2010-06-01T21:30:00.002-05:00

Exhibition
Ariane Lopez-Huici and Marilia Destot
Fragmented Body
Thursday, June 10–Saturday, July 3, 2010
FIAF Gallery, 22 East 60th Street, New York

Opening on Wednesday June 9 from 6 to 8 pm

..........................................................................

In a special joint exhibition, French-born and New York-based photographers Ariane Lopez-Huici and Marilia Destot present a visual dialogue exploring the fragmentation of the human body from two different perspectives. The artists first collaborated on the black-and-white documentary The Body Close Up, a retrospective of Lopez-Huici’s work from the 1970s to 2008, made by Destot.

In this exhibition, Lopez-Huici’s arresting black-and-white portrait of Priscille, a non-professional nude model, contrasts with Destot’s large Variations for Two, a polyptych of two female dancers performing a simple movement. Lopez-Huici’s powerful full-body portraits are a strong statement about the model’s identity, while Destot’s work examines human movement over space and time by fragmenting the figures and rendering their bodies abstract. She explores the photographic medium with a captivating installation of forty-two photographs: a subjective vision and experience of time, space, and memory.

my photo / web : nouveau site

2010-01-28T05:03:00.005-05:00

Mise en ligne de mon nouveau site tout beau, dynamique, réorganisé et simplifié, avec la complicité talentueuse de la webarchitecte Julie Chetaille.
Launching my new reorganized and dynamic website, thanks to the talent of the webarchitect Julie Chetaille.

my photo / web : urbanautica

2009-12-15T05:07:00.001-05:00

Portfolio "suspended time" online in urbanautica.com, a research project on photography and human landscapes.

Portfolio "suspended time" en ligne sur urbanautica.com.

my photo / collaboration : drozdzik

2009-10-28T05:11:00.001-05:00

Collaboration avec la styliste autrichienne Drozdzik, installée à New York, sur sa nouvelle collection printemps-été 2010.

Collaboration with the new-york based, austrian fashion designer Drozdzik, for her new collection spring summer 2010.

photographe : Helene Levitt

2009-10-20T09:23:00.004-05:00

« Son sens du vrai a perçu ces infimes moments de réalité qui, une fois juxtaposés, créent du rêve » John Szarkowski .

my photo / collaboration : la même heure, quelque part ailleurs...

2009-07-01T14:36:00.006-05:00

24 jours durant, sur deux continents et deux fuseaux horaires différents, marilia destot (moi ! aux Etats-Unis) et angelle (en France) réalisent au même moment une image et la postent sur ce blog où elles sont mises en regard l’une de l’autre. En se décalant d’une heure chaque jour, elles vont faire le tour du cadran.

Aucun thème imposé pour cette correspondance photographique en temps très réel, du 1er au 24 juillet 2009.

Seule contrainte : la simultanéité.

For 24 days, on two different continents and time zones, marilia destot (myself ! in the USA) & angelle (in France) will capture at the same time an image they'll post on this blog, sharing and crossing their vision. Adding one hour every day to their photographying schedule, each of them will experiment the 24 hours of a day.
No theme but the time-obligation for this simultaneous and real-time based photographic correspondence, developped from 2009 july 1rst to july 24th.

my photo / press : Review of the film "The Body Close Up"

2009-06-25T22:57:00.001-05:00

Publication de la critique par Deborah Garwood, dans ArtCritical/Juin09 à New York, célébrant le film "Ariane Lopez-Huici : Très Près du Corps" que j'ai réalisé et présenté en Mai dernier.

Publication of the film review written by Deborah Garwood, in ArtCritical/June09, celebrating the film "Ariane Lopez-Huici : The Body Close Up" i made and presented last May.

" Lopez-Huici belongs to a generation of artists who often placed the body at the center of experimental art forms combining dance, performance art, sculpture, video, and photography. If sexuality and non-conformity are abiding topics in Lopez-Huici’s oeuvre, Destot’s remarkable film asserts that the body’s jubilation, exuberance, and self-acceptance are themes that lie at its heart. It is truly a collaborative documentary."

photographer : rinko kawauchi

2009-06-17T14:09:00.000-05:00

untitled (from the series ‘the eyes, the ears’, 2005) © rinko kawauchi

untitled (from the series ‘cui cui’, 2005) © rinko kawauchi

untitled (from the series ‘aila’, 2004) © rinko kawauchi

see more on designboom.com

my photo / press : portfolio ellipses

2009-06-15T17:23:00.002-05:00

Après la Bourse du Talent, l'expo à la BNF, puis à Picto, "ellipses" continue son chemin en France, ce mois-ci dans la presse photo, avec un portfolio de 12 pages dans le magazine Declic Photo n°50 daté de juin 2009.

Following the award at la Bourse du Talent, the Group-Show at the BNF, and my personal show at Picto in Paris, my series "Ellipses" is published now in the french press, into a 12 pages dedicated portfolio in the photo magazine Declic Photo n°50 /june 2009.

my photo / screening : The Body Close Up

2009-05-01T13:48:00.003-05:00

Première new-yorkaise du docu-photo "Ariane Lopez-Huici : The Body Close Up", à la Maison Française/NYU, à New York, ce Mardi 5 Mai à 7pm.
Seconde grenobloise, au Cinéma Mélies, 3 rue de Strabourg à Grenoble ce Jeudi 7 Mai à 21h, en inauguration de l'exposition "Humanistes ?"

my photo/expo : ellipses (bis)

2009-03-15T21:16:00.004-05:00

Après l'expo collective à la BNF,
exposition personnelle "Ellipses" au labo photo Picto Bastille à Paris,
du 12 mars au 24 avril 2009.
Following the Group-Show at the BNF,
Personal show of "Ellipses" at the photo lab Picto Bastille in Paris,
from march 12th to april 24th 2009.

my photo/expo : ellipses

2008-12-05T15:35:00.007-05:00

Ellipses est présentée pour la 1ère fois dans l'exposition collective :

"la Bourse du Talent 2008"
à la Bibliothèque Nationale de France
(Site François-Mitterrand - Paris 13eme)
du 19 décembre 2008 au 22 février 2009

Vernissage le jeudi 18 décembre de 18h30 à 21h00

Ellipses takes part of the GROUP-SHOW in Paris :

"la Bourse du Talent 2008"
at the Bibliothèque Nationale de France
(Site François-Mitterrand - Paris 13eme - France)
from december 19th 2008 to february 22nd 2009

Opening on Thursday december 18th, from 6:30pm to 9 pm

my photo/award : ellipses

2008-10-20T17:32:00.005-05:00

Mention spéciale attribuée à la série ellipses à la Bourse du Talent 36,
thème Espace Paysage Architecture.
Exposition collective à la BNF du 19 décembre 2008 au 22 février 2009.
Vernissage le 18 décembre.
+
Publication de la série ellipses, dans la sélection en ligne "jeune création"
de la galerie le bleu du ciel, Lyon.

photographe : Brigitte Lustenberger

2008-10-20T09:02:00.003-05:00

images © Brigitte Lustenberger

" Brigitte Lustenberger (Suisse) dévoile des individus et des lieux qui dégagent une forte impression de mystère. Elle a vu, saisi et dérobé quelques brides d’action qui se sont aussitôt subtilisées à son contact. Au spectateur ensuite de recomposer l’histoire de scènes énigmatiques."
Musée de L'Elysée, 14.09 — 04.11.2007

my photo/livre : couverture de Gitane sans filtre

2008-09-21T17:30:00.001-05:00

Publication de la photographie au fil des jours...
en couverture du roman Gitane sans filtre
de Gérard de Cortanze, collection haute enfance, éd. Gallimard
Rentrée littéraire 2008 - sélection prix Fémina.

photographe : stéphane fugier

2008-09-02T14:08:00.004-05:00

Je ne sais plus très bien comment je suis tombée sur ces images, j'en ai tout de suite aimé le décalé, le surréalisme, le côté hors de toute réalité ou déjà vu. Peu d'infos à vous donner sur le photographe, grenoblois (comme moi) parait-il. Je vous invite à voir en tout cas toute la série en ligne.

my photo : le bain

2008-08-19T18:23:00.004-05:00

Prochaine mise en ligne de cette ancienne mini-série du bain, bientôt sur mon site avec les autres ....

photographe : franck juery

2008-08-03T18:47:00.002-05:00

Encore un photographe coup de coeur, dans la catégorie, "tiens voila les photos que je voulais faire" : Franck Juery. Je vous invite notamment à découvrir son diary, son portfolio, bref tout ;-)

photographe : serge clément

2008-07-20T14:06:00.004-05:00

Coup de foudre immédiat pour le travail du photographe québécois Serge Clément, découvert à peine cet été, lors d'une virée à Montréal. Ces images sont extraites de sa série flagrant light-2003. Digne successeur en noir et blanc de Saul Leiter, le photographe compose, avec une aussi belle et subtile poésie, des vues urbaines ou des portraits mystérieux, jouant des reflets et superpositions d'images, des ombres et silhouettes.

my photo/expo : la calligraphie des fourmis

2008-06-26T14:11:00.008-05:00

les fourmis migrent à Londres cet été
dans l'expo collective
"A Looking Glass Eye 21st Century London"
à Exit Gallery, Claire de Rouen Books
121-125 Charing Cross, in London
du 27 juin au 12 septembre
- vernissage le 26 juin de 7 à 9 -

>

la calligraphie des fourmis
is installed in a group-show "A Looking Glass Eye 21st Century London"
at the Exit Gallery, at Claire de Rouen Books
121-125 Charing Cross, in London
from June 27th to September12th
- Private View on June 26th 2008 from 7 to 9pm -

expo-show : NY photo 1rst edition

2008-05-18T14:39:00.008-05:00

NYPHOTO 08, est le premier festival photo de New York , organisé et dirigé cette année par 4 grands noms de la photo à NY : Kathy Ryan (New York Times Magazine), Martin Parr (Magnum ), Lesley A. Martin (Aperture Foundation) , Tim Barber (Vice magazine).

Un festival comme il se doit avec expos, conférences, photographes à chaque coin de rue, dans le décor underground industriel des hangars de Dumbo.

Première édition, mauvaise météo, succès d'estime.
Photographie tendance plastique et vernaculaire au programme.

Un aperçu en images :

et une jolie série d'origami anonymes pour conclure...

livre : Vocabulaire Technique de la Photographie

2008-05-01T14:19:00.004-05:00

Sortie du très attendu Vocabulaire Technique de la Photographie,
Livre réalisé sous la direction d'Anne Cartier-Bresson
éditions Marval, mai 2008
1er prix du Mai du Livre d'art.

Sous la direction de Anne Cartier-Bresson, conservateur-directrice de l'Atelier de restauration et de conservation de la Ville de Paris (ARCP), cet usuel présente pour la première fois les termes exacts et la définition précise des techniques anciennes (depuis l'origine) et contemporaines (jusqu'au numérique) de la photographie. Les différents supports sont reproduits superbement et sont accompagnés de détails des images vus sous la loupe (x 3) ou sous le microscope (x 30) afin que le lecteur puisse découvrir et identifier ce qui les caractérisent et les différencient les uns des autres. Les auteurs sollicités, experts de la photographie, de son histoire et de ses techniques, signent les articles de leur spécialité.

Excellent ouvrage technique illustré par une belle brochette de photographes contemporains, et dans lequel j'ai eu l'honneur de voir publiée ma photographie Photomatons - portraits d'identité, Mathieu, paris, 2000.

website : les prunelles d'angelle

2008-04-04T08:19:00.005-05:00

Les prunelles d'angelle, c'est la caverne d'ali baba, la cabane photo-ludique... J'ai rencontré "angelle" , "sujet photo-sensible", il y a quelques années déja pour un entretien photographique, et je suis toujours émerveillée par ses images aux couleurs et lumières d’enfance, de voyages et d’ailleurs…
Ses séries duologues, sauvagines, 7 d'un coup, réinventaire, 1,2,3,soleil ! me rappellent ces heures perdues à jouer dans le grenier, à se perdre en foret, s'inventer mille histoires de princesses. Le miroir traversé, un gout d'école buissonnière.
Vagabonder aussi sur le photoblog d'angelle.

my photo : songe d'un jour d'été

2008-02-09T19:27:00.007-05:00

Retour aux sources, retour au songe : le noir et blanc, mon modèle chloé, sa chevelure noire, le rideau blanc. Une idée, une série presque déjà faite avec chloé à mes tous débuts dans la photographie, il y a plus de dix ans ... que je retrouve et recrée encore aujourd'hui.
La boucle est bouclée, ou le signe d'un éternel recommencement... qui sait ...

Back to the origins, back to dreamland : black&white, my model chloé, her black long hair, the white curtain. An idea, a series i've already done with chloé, mostly 10 years ago, when i then started photography... and i remake today. Somehow it comes full circle , or is it the sign of an eternal beginning ... who knows ...

photographe : Mohammadreza Mirzaei

2008-01-30T16:29:00.002-05:00

A few days ago, a young iranian photographer , Mohammadreza Mirzaei, wrote to me, telling me he loves my photography. It's always moving to receive compliments about your work from someone you never met and who discovered your work by chance on the web.
It's even more touching when he's a photographer himself, and when you realize he's more than talented !

Few months ago, i would have loved to present him in the french magazine's portfolio i used to be in charge of every month. As it doesn't exist anymore, now, i've got this blog to share it !

Please have a look on his website, and discover his first 3 minimalist series, one of them, Humans, is introduced by the master Michael Kenna himself !

He's 22 and is already so mature in his photography, i'm really impressed. I particularly like the way his photography goes to essential in a pictorial and very poetic way.
The Humans series, in this contrasted black and white, gets close to an epure drawing (cf Giacomelli, Kara Walker, Kiarostami), creating an intensity and universality of the subject, quite a dramatic effect in those daily park scenes.
The Wall series (or the Tree series for me) evokes the way nature melts into urbanism , imitates it like a cameleon, to survive ?

That's what i love about photography (and art in general) : the emotion and exaltation both your creation and other's creation give. Photography is more than a personnal practice and art for me : it involves looking at, sharing, talking about the photography, that's what photography means to me.

Enjoy !!!

livre/expo : early color de Saul Leiter

2008-01-18T10:15:00.003-05:00

Saul Leiter, je l'ai découvert il y a presque un an, en feuilletant à New York son livre "early color", sorti en 2006, et à présent difficile à trouver.

Aujourd'hui, il est partout, exposé à la Fondation Cartier-Bresson à Paris,
et deux nouveaux livres sortent à cette occasion : le catalogue de l’exposition, toujours aux Éditions Steidl, et la monographie "Saul Leiter" aux Éditions Actes Sud dans la collection Photo Poche.

Pour le début de son expo, la formidable équipe de photographie.com nous offre une interview de cet homme discret et presque oublié de la photographie américaine.

Et pourtant quel génie !
Ces tableaux mystérieux, épurés et colorés,
Ces promenades mélancoliques et rêveuses,
Ces empreintes picturales des miroirs urbains me fascinent.

L'introduction de la Fondation Cartier Bresson qui l'accueille du 17 janvier au 13 avril, nous révèle son parcours, et ses sources d'inspirations :

Saul Leiter a réalisé ses premières photographies au début des années 1940 dans les rues de New York. Ce travail fut montré au Musée d’Art Moderne de New York en 1953 et en 1957. Pendant 20 ans il continua d’arpenter les rues, et son travail fut redécouvert bien plus tard, au milieu des années 1990. Il est aujourd’hui unanimement célébré. La Fondation HCB est heureuse de présenter pour la première fois en France une rétrospective de son oeuvre couleur et noir et blanc. Saul Leiter n’était pourtant pas voué à devenir photographe.
Né à Pittsburgh en 1923, fils d’un rabbin renommé, brillant étudiant en théologie à Cleveland, il décide à l’âge de 23 ans d’abandonner ses études et de s’installer à New York pour se consacrer à sa passion première – la peinture. Sous l’influence notamment du peintre Richard Pousette-Dart, il commence à s’intéresser à la photographie. En 1947, après avoir visité l’exposition de Cartier-Bresson au MoMA, il décide de devenir photographe. Il se procure un Leica et flâne dans les rues de New York, qu’il photographie dans un premier temps en noir et blanc. En 1948, il se tourne vers la couleur, et il alternera désormais entre les deux supports. En 1953, Steichen, alors conservateur en chef de la photographie au MoMA, sélectionne vingt-cinq de ses tirages noir et blanc pour l’exposition «Always the Young Stranger», puis en 1957, intègre une vingtaine de ses images couleur pour une conférence qu’il donne au MoMA : «Experimental Photography in Color». Si ses photographies de rue sont aujourd’hui l’objet de sa renommée, Saul Leiter s’est pendant de longues années illustré en tant que photographe de mode : il y consacra la plus grande partie de sa carrière - de ses débuts en 1953 dans son studio de Bleeker Street, au milieu des années 1980. En 1957, Henry Wolf, directeur artistique légendaire, publia pour la première fois ses images dans le magazine Esquire, puis dans Harper’s Bazaar. Il devint dès lors l’un des grands photographes du milieu et travailla pour les magazines de mode les plus prestigieux. Son travail de rue, plus personnel, n’a été redécouvert qu’à la fin des années 1990, grâce notamment à la Howard Geenberg Gallery (New York) qui organisa en 1993 une exposition de ses photographies noir et blanc, et à Martin Harrison, auteur en 2006 du premier ouvrage de Saul Leiter, « Early Color » (Steidl). La Howard Greenberg Gallery a depuis présenté maintes fois son travail, qui a acquis ces dix dernières années une sérieuse notoriété.
La Fondation HCB présente une centaine d’images couleur et noir et blanc réalisées de 1947 à la fin des années 1960, pour la plupart des tirages d’époque - les épreuves noir et blanc ont été réalisées par Saul Leiter lui-même - empruntés à la Howard Greenberg Gallery, et à des collections privées. Les deux univers, distincts et complémentaires, sont exposés séparément. Les noir et blanc, parmi lesquelles ses premières images, ont toutes été réalisées dans les rues de New York. Elles montrent des silhouettes en transit, des ombres, visions mystérieuses et indirectes entre romantisme et film noir. En couleur, à New York surtout, mais aussi à Paris, à Rome ou en Espagne, les tons, à la fois vifs et déteints, l’absence de contours stricts, font de ses photographies des oeuvres plastiques dans l’esprit des peintres Bonnard ou Vuillard, qu’il admire. Saul Leiter a saisi un entre-deux-mondes délicat à mille lieux de la jungle urbaine qui lui servait de sujet. Un monde flottant, embué, dans une succession infinie de mises en abîmes, tendant volontiers vers l’expressionisme abstrait de ses peintures. Ses images métamorphosent la réalité pour créer un univers à la fois poétique, onirique et apaisant, sur lequel plane la douceur de la mélancolie. Saul Leiter vit toujours à New York, où il continue de peindre et de photographier, dans la plus grande discrétion.

C'est vraiment l'évènement photo de la rentrée en France, hâte de voir l'expo arriver un jour à New York, tout le monde en parle, ici et même là.

Désolée pas de traduction, trop long ;-(

my photo : la Mer Blanche

2008-01-01T21:12:00.000-05:00

la mer blanche, normandie, 2005 © marilia destot

See the full series on my website .
Voir la série entière sur mon site web .

expo : Ariane Lopez-Huici @ New York Studio School

2007-12-06T16:42:00.000-05:00

Jusqu'au 02 février 2008, mon amie et photographe, Ariane Lopez-Huici expose une rétrospective de ses plus récentes photographies de corps et de nus à la galerie de la New York Studio School.
Le décor intime et chaleureux de l'école d'art (une des rares à toujours proposer des modèles nus et réels à ses étudiants) est un écrin authentique pour les photographies d'Ariane célébrant le corps dans tous ses états et tous ses excès.
Aux séries féminines "stars" Dalila et Aviva s'ajoutent les plus récents et grandioses portraits de groupe Rebelles et Triumph. Incarnation vibrante du corps dans ses formes les plus généreuses et voluptueuses.
Lire à ce sujet l'essai de l'écrivain et poète Carter Ratcliff, dans le catalogue d'exposition.
Pour ceux qui ne connaissent pas le travail d'Ariane, je les invite à découvrir son site et l'enjeu de sa photographie charnelle et incarnée dans un monde puritain, virtuel ou cynique.
Tout savoir sur l'exposition.

Dalila, Paris 2001 © Ariane Lopez-Huici

From 2007 december 6th to 2008 february 2nd, my friend and photographer, Ariane Lopez-Huici shows a retrospective of her most recent nudes and body photographs at the New York Studio School.
The intimacy of this art school (one of the last in New York to teach fine arts with real nude models) is an authentic jewelcase for Ariane's photos, which celebrate the body through all kind of shapes and excess.
To the feminin (and star) series "Dalila" and "Aviva", are added now the recent and great group portraits " Rebelles" and "Triumph". Vivid incarnation of the body in its most generous and voluptuous shapes.
Read about the essay by the writer and poet Carter Ratcliff.
If you don't know Ariane Lopez-Huici 's work, i warmly invite you to discover her web site , and understand what her carnal and emboded photography deals with, in a puritan, virtual or cynical world.
All you need to know about the exposition.

photographe : Jean-Claude Bélégou

2007-11-28T19:54:00.000-05:00

J'ai découvert Jean-Claude Bélégou par mon projet de correspondance photographique sur le magazine en ligne photographie.com. Aux premières images intimes et féminines noires et blanches, succèdent aujourd'hui de beaux portrait carrés aux couleurs vives . Chaque série est une histoire sensuelle et mystérieuse. Le photographe a rassemblé en ligne ses archives remontant aux années 70 , et construit au fur et à mesure sa monographie virtuelle. Un travail collossal. Une oeuvre sensible et vibrante. Je vous invite à la découvrir en ligne sur son site .

série verte (1983-85) © JC Belegou

I knew Jean-Claude Bélégou through my online project "la correspondance photographique" on the french magazine photographie.com. His first photographies reveal an intimate and feminin black & white universe. His most recent ones turned into vivid color, squarely framed. Each series is a sensual and a mysterious story, like a novel's chapter. The photographer put online his numerous archives from the 70's, and is building now his own virtual monography. An amazing work. A very sensitive and vibrating photography art piece. I wish you'd discover this photographer on his website.

expo-show : JoAnn Verburg, @ Moma

2007-11-04T14:44:00.002-05:00

Je découvre au Moma, le tout dernier jour de l'exposition , PRESENT TENSE, le magnifique travail photographique de JoAnn Verburg. Avant de partir pour l'été, j'avais déjà acquis le livre et j'avais hate de voir l'exposition.

Je suis éblouie, comme quand on rencontre ou découvre pour la première fois un travail inconnu et pourtant si proche de votre désir photographique.
Je suis restée bien 20 minutes devant ses polyptiques d'oliviers, à me laisser absorber par leur douce mobilité, par ce flou insondable, le rythme sériel, ces couleurs et cette lumière si tendres.

Cette exposition rétrospective retrace en une soixantaine d'images le parcours de 25 ans de photographie de cette artiste américaine : ses voyages, son compagnon, ses collaborations avec Trisha Brown.

Elle compose en série sur des sujets du quotidien : natures mortes, portraits, paysages, explorant les possibilités picturales du sujet sur 2/3 ou plus images.
Sur chaque mur, un sujet se décompose physiquement ou temporellement en deux, trois, cinq, dix images montées côte à côte, de mêmes dimensions, parfois pas, embrassant un paysage dans son intégralité, ou un portrait sur plusieurs secondes.
La photographe utilise une chambre grand format (5x7 inches) et les effets de bascule de l'optique pour "basculer" la profondeur de champ, traduisant dans ses tableaux fragmentés sa perception tactile et sensible de son sujet : dans la série des oliviers, on entend presque le vent, on perçoit les feuillages bouger. Dans chaque image, et d'une image à l'autre, se crée une sorte d'ondulation floue jamais figée. Le flou renvoyant à la sensualité des paysages, l'onirisme des scènes, évoquant "ces moments de rêverie, suspendus dans le temps, qui précèdent l'action".
Voici devant moi ce que je cherche exactement dans ma photographie...

Un véritable coup de coeur.

my photo : exhibition of my diaries

2007-10-04T07:20:00.001-05:00

Diaries

marilia destot

Mes Diaries, ou mes carnets de voyage, sont des moments d'évasion comme de recueillement. Paysage, silhouette, détail, évoquent par petites touches, ou impressions picturales, la poésie de la nature et des êtres qui s'y plongent. Une beauté fragile, sensuelle et mélancolique qui oscille entre permanence et changement, présence et absence, étrange et familier.

L'exposition Diaries se distingue ici en 5 séries de lieux, saisons et couleurs : la série bleue, la série verte, la série bleue-grise, la série rouge, la série dorée. Chacune composée de diptyques liant un personnage à un lieu, un lieu à un détail, un détail à un personnage. A la palette picturale des formes, textures et couleurs, j'ai aussi associé le langage cinématographique. Du champ au contre-champ, du plan large au close-up, du flash-back au flash-forward, travelling arrière - travelling avant, j'aime imaginer que mes tableaux photographiques soient aussi des arrêts sur image, des extraits d'un film en pointillé, que le spectateur pourra librement recomposer.

DIARIES

photographies de Marilia Destot

à la Galerie Agnès Martel , Morges, Suisse

du 12 octobre au 26 novembre 2007

from october 12th to november 26th 2007

Vernissage le jeudi 11 octobre 2007, à 18h

Opening on thursday october 11th 2007, at 6pm

Galerie Agnès Martel

Grand-Rue 102 , 1110 Morges , Suisse

(sur le lac entre Geneve et Lausanne / on the lake between Geneve and Lausanne)

Mardi à vendredi 10h-12h / 14h-18h30 / Tuesday to Friday 10am-noon / 2-6.30 pm

Samedi 10h-17h et sur rendez-vous / Saturday 10am-5pm and appointments

Tél. +41.21.802.55.45 / Fax. +41.21.802.55.46

contact@galerie-agnesmartel.ch

Dossier de presse sur mon site / French press release on my website :

mariliadestot.com

photographe : Masao Yamamoto

2007-09-12T10:02:00.000-05:00

J'ai découvert le photographe japonais Masao Yamamoto, l'an dernier, lors de son exposition à la galerie Camera Obscura, dans le cadre du mois de la photo dédié au "désir de livre". Je découvrais alors la singularité de son travail : " son utilisation de l'espace et du temps".

"Masao Yamamoto vient de la peinture, son utilisation de la photographie est un curieux mélange de naïveté (images familiales et intimes) , de savoir faire (ses compositions sont d'une préciosité savante) et d'iconoclasme (le tirage n'est qu'un bout de papier que l'on punaise au mur). "

Dans chacune de ses installations, des petits bouts d'images, simplement collés au mur, ondulent en petits groupes rythmiques, et imposent par leur format miniature un intime tête à tête à quelques cms. Au coeur de la partition photographique.
On a le sentiment d'entrer dans l'atelier de l'artiste, dans son intimité, devant un album familial dont les pages se seraient envolées puis posées au gré sur les murs.

"My Installation

When looking at my installation, I would like the viewer not to try to understand. Rather, as a landscape, for example, please just view or take a look. Haiku Moment is a translation of the moment when a haiku takes shape, and it is probably a moment that comes to you suddenly, striking your feelings. Likewise, my installation often reveals its story in front of my eyes at the last minute before the de-installation. It is difficult, however, to describe it by words ."

Lieu : the photographer's gallery, london

2007-08-24T09:35:00.001-05:00

Entre Soho et Covent Garden, en plein centre de Londres, the Photographer's gallery , c'est deux espaces d'exposition pour la photographie contemporaine, une collection en vente, un café et une librairie photo. Une adresse photo inmanquable.

Between Soho and Covent Garden, in the heart of london, the Photographer's gallery , offers 2 exhibitions spaces for contemporean photography, a collection to sell, a coffee place and a book store. A must-go place.

livre : source, lucille reyboz

2007-08-05T07:27:00.000-05:00

Source, lucille reyboz

De passage en europe cet été, je parcoure les librairies photos, et découvre le dernier livre de Lucille Reyboz, que j'avais eu le plaisir de croiser lors d'une bourse du talent à Paris.

D'une grande beauté : Source, me touche particulièrement par sa thématique aquatique, ses modèles asiatiques, et par son naturel esthétisme.

Encore un livre que j'aurai aimé faire...

Découvrir sa série des baigneuses nippones sur son site :

Travelling in Europe, i love to nose into the photo books store. This summer i discovered Lucille Reyboz 's recent book, Lucille i shortly met in some bourse du talent in Paris.

Beautiful : Source, moved me, especially as it is so close to my photo-inspiration, the water element, the asian models, the natural aesthetic.

A book i'd have loved to make...

Discover her whole series of nippon bathers on her website.

lieu : maison de la photographie de grenoble

2007-07-23T10:16:00.000-05:00

fete ses 3 ans !

et appelle aux candidatures photographiques pour sa 3eme expo colective, thème large : la montagne. Date limite : le 15 octobre 2007.

A son actif, deux expos, deux beaux catalogues, des rendez vous café photo réguliers, des discussions en ligne passionnées... Ne reste plus qu'un lieu pour l'abriter !

Tout, ou presque, est en ligne.

celebrates her 3rd birthday !

and asks for photographers to propose their portfolios for her next and 3rd collective exhibition, on the thema : the Mountain. Deadline : october 15th 2007.

Already : 2 shows, 2 books, monthly discussions about photography in a coffee place, online discussions... Just miss a real place to settle !

See the website.

my photo : portrait of a lonely girl in new york

2007-07-03T09:16:00.000-05:00

The lonely girl at the sea.
See the whole series " portrait of a lonely girl in new york" on my website.

La jeune-fille seule à la mer.
Voir la série entière sur mon site web.

photographe : Katerina Kampiti

2007-06-26T08:37:00.000-05:00

Katerina Kampiti is a greek photographer living in New York, and a friend now. I met her here in NY , just after she exhibited her series "female portraits : a new york city story" . Unfortunately no website yet to indicate.

"female portraits : a new york city story" is an instinctive and furtive street photography : KK asks women to pose in the streets, just a few minutes, exactly where she stopped and asked them.
Each portrait reflects a personnality, the particular city they're living in, and the photographer herself who holds a mirror to her and us, all strangers to each other, all strangers in this mixed city.

Katerina Kampiti est une photographe grecque qui vit à New York, et une amie depuis peu. Je l'ai rencontrée à NY, juste après son exposition "female portraits : a new york city story" . Malheureusement, pas encore de site perso à vous indiquer.
Rencontres furtives au hasard d'une rue, d'une lumière, ces portraits féminins traduisent aussi bien l'âme cosmopolite et extravagante de leur ville décor, New York, que la quête identitaire de la photographe, étrangère parmi des étrangères. Et la magie opère, dans female portraits : a new york city story ces regards inconnus, directs, baissés, ou de biais, nous interpellent, nous interrogent et deviennent même familiers comme autant de reflets de nous-même spectateurs.

my photo : summer diaries

2007-06-14T23:19:00.000-05:00

loin - près

présent - absent

all pictures © marilia destot, from the summer diaries 2006.
see the whole series soon among my summer diaries on my website>diaries

photographe : Denis Darzaq

2007-05-10T21:16:00.000-05:00

Cocorico !!! le magique Denis Darzaq est lauréat du 1er prix « Stories » du world press photo 2007, dans la catégorie Arts & Entertainment, avec sa sublime et surprenante série "la Chute", figeant dans les airs des danseurs de Capoeira, Breakdance, ou danse contemporaine.
Au-delà du message, je suis charmée c'est le mot par la beauté poétique de ses images. Par ces corps légers et graciles, en totale apesanteur, retenus dans leur chute par un fil magique. Leur propre équilibre. Un véritable conte urbain. Je suis totalement bluffée, émerveillée.
En avril, une exposition lui était consacrée à Paris par son agence-galerie VU et rendait hommage à son magnifique travail sur la banlieue et l'inscription du corps dans l'espace urbain.
Voir ses autres portfolios en ligne.
French Cocorico !!! The magician french photographer Denis Darzaq won the first prize « Stories » in the world press photo 2007, Arts & Entertainment section, with his beautiful & surprising series "la Chute", capturing, floating in the air, Capoeira, Breakdance, and contemporary dance artists.
Behind the message, i'm totally charmed by the beauty and poetry of these images. By those lightful and graceful bodies , in full weightlessness, held up in their fall by some magic thread. Their own balance. A true urban tale. I am totally amazed.
In April, his french gallery and agency VU exhibited his beautiful work on the suburbs and the way the place & link of the body in & to the city.
See his previous series.

la chute © Denis Darzaq

"Quand l’ascenseur social est en panne il faut savoir rebondir. Entre l’envol et la chute, l’homme parachuté dans la cité apprend à maîtriser sa trajectoire.

A la matière brute de l’architecture, il oppose l’élasticité de son corps et de ses désirs. Cet exercice de gravitation en appelle à une stricte discipline, même si ce n’est pas celle acquise sur les bancs de l’école. Après les émeutes de l’automne dernier, le photographe Denis Darzacq a réalisé seize de ces photos périlleuses qui disent, à froid, les turbulences et la vie en équilibre précaire."
"When the social elevator is broken you have to know how to bounce. Between the take off and the fall, the man parachuted in the city learns to control his trajectory.
In the rough manner of architecture, he opposes the elasticity between his body and his desires. This gravitation exercice requires Discipline, even if it's not the one we've learned in classrooms. After the riots of last autumn, the photograph Denis Darzacq realized 16 of those perilous shots, that says the turbulences and the life in precarious balance."
Natacha Wolinski, Beaux-Arts magazine , 2006

expo : jeff wall @ Moma NY

2007-04-15T10:17:00.000-05:00

Ce 14 Mai se clôt l'exposition Jeff Wall au Moma.

Ses mises en scène soignées entre docu et cinéma, et "mise en boîtes lumineuses" sont inspirés d'évènements tirés du réel ou d'œuvres d'art classique. Entre fiction et réalité, il défie notre conception et notre perception des choses, ainsi présentées, si parfaitement maîtrisées.

Jeff Wall est né, vit et travaille à Vancouver, Canada.

Le photographe s'intéresse depuis la fin des années 70 à la création d'images photographiques qui se situent entre le cinéma, la photographie et la peinture. Ses œuvres, qui sont rarement de simples instantanés, sont le résultat d'une rigoureuse mise en scène. L'artiste déjoue nos attentes envers une photographie qui serait une "tranche dans le réel", il cherche surtout à questionner la représentation, à montrer que toute image est une fabrication, avec ses enjeux et son discours. Il est reconnu pour ses images ambiguës, cela malgré leur réalisme et leur apparente simplicité. L'artiste considère que le spectateur doit s'investir afin de combler l'interstice entre ce qu'il perçoit de la scène (paysage, nature morte, scène de genre ou allégorie) et le sentiment, parfois trouble, que la clef de l'image est insaisissable.

"Ce qui est en jeu ici, dans le travail de la figuration, c’est la qualité même de l’art. (...) Ce qu’on recherche et respecte dans l’art ce n’est pas une expression originale, ni l’intérêt d’un public, mais le processus de figuration lui-même, quand il vise à produire une image tout simplement juste ; une justesse qui a, en soi, une valeur de formation dans l’expérience du monde. Si on pense, comme je le fais moi-même, que cela est déjà en soi une réussite, on admet alors que l’art ne peut être qu’autonome, gratuit, qu’il n’a pas d’objet mais qu’il a pourtant une fonction : celle de nous permettre de regarder le monde, précisément de cette façon-là.

On ne doit pas s’étonner que l’art apparaisse si souvent inutile. C’est sa nature même : il n’est utile qu’à ceux qui croient à son usage. Celui qui n’y croit pas, qui n’y adhère pas, n’en fera rien."
Jeff Wall,
dans écrits d'artistes, ENSBA, Paris 2001.

Voir aussi le diaporama du Moma.

my photo : monochromes

2007-03-29T21:09:00.000-05:00

See the other blue and red series in monochromes, on my website, in the portraits section. And to know how to name a colour, have a look on this french specialized website i just discovered : pourpre.com, with alphabetic & chromatic dictionnaries. My dream... So many colours with poetic names to picture !!!
Voir les autres séries bleu et rouge de monochromes, sur mon site, dans la rubrique portrait. Et pour en savoir plus sur les couleurs et comment elles se nomment, voir ce fabuleux site français spécialisé en la matière : pourpre.com, avec des dictionnaires alphabétiques et chromatiques. Mon rêve... Tant de couleurs aux noms poétiques à photographier !!!
(Thanks & Merci to Laurel)

livre : Francesca Woodman

2007-03-23T10:14:00.000-05:00

Francesca Woodman aux Editions Phaidon / Chris Townsend

Après la publication du Francesca Woodman, chez Actes Sud, sorti en 1998, préfacé par Sollers, suite à l'exposition rétrospective aux Rip d'Arles de la même année, sort une autre monographie, cette fois-ci anglophone chez Phaidon, sur l'artiste photographe américaine, disparue à 22 ans et auteur déjà d'une remarquable oeuvre débutée à 13 ans.

J'avais découvert l'artiste à Arles en 1998, très belle entrée en matière pour mes premières rencontres arlésiennes, et peut-être la plus belle encore aujourd'hui, dans un lieu magnifique comme Arles en regorge. J'avais été très émue par la poésie sombre et fantomatique, si romantique, de ses images, me rappelant les portraits de Ralph Meatyard. J'étais bien-sur très impressionnée par la qualité comme la quantité de l'oeuvre de cette si jeune-fille photographe, décédée presque au même âge que j'avais en la découvrant. Souvenir ému, immortalisé par l'acquisition à l'époque de cette superbe monographie, un des premiers livre d'art que je m'offrais...

À présent à vous de choisir... Actes Sud ou Phaidon... l'oeuvre n'ayant pas grossi depuis, seul le point de vue de l'auteur compte ;-)

After the french version Francesca Woodman, published at Actes Sud, in 1998, made for the retrospective exhibition in the International Photo Festival in Arles, the same year ; today is published an english version, published at Phaidon, about the young and famous american photographer, deceased when whe was 22 years old only, but author of a remarquable photography work started at 13.

I personaly discovered the artist and her work at Arles in 1998, when i came for the very first time to the Photo Festival : one of the, or maybe the, most beautiful photo memory i kept from my many following RIP's visits. I was very moved by her shadowed and haunted photography, so romantic, and close to Ralph Meatyard's portraits. So impressed by the quality, and the quantity as well, of this so young girl's photography, almost deceased at the same age i had when i discovered her. Then i bought one of my very first art books.

Now, make your choice... between Actes Sud and Phaidon... you'll find the same pictures inside, just a different author's point of view on ;-)

blog : deFocused

2007-03-13T22:33:00.001-05:00

From the photo-blog of António Vieira, deFocused (completly)out of focus. Beside his numerous blurry photo suggestions, showing many different photographers on the web, see his personnal photography : especially his nudes and family series, such as the 3 little girls portraits. Looks like a fairy tale.
Extrait du photo-blog d'António Vieira, deFocused (completly)out of focus. À côté de ses nombreuses suggestions d'images floues, donnant à voir différents photographes sur la toile, portez votre attention sur sa photographie personnelle : en particulier les séries de nu et les portraits de famille, dont ceux de ses 3 petites filles, aux allures de conté de fées.

multimedia : territoires de fictions

2007-03-02T10:13:00.000-05:00

Je découvrais le 25 janvier, le montage Ma maison pour hôpital. Suivent depuis d'autres Territoires de fictions sous formes de POM (Petites Oeuvres Multimédias), réalisés par 52 photographes qui travaillent sur l'identité française, 52 auteurs décidés à redéfinir les codes du photojournalisme en associant des créateurs, des monteurs, des concepteurs sonores et des graphistes à leurs travaux.

Ces Pom sont mis en ligne chaque semaine sur le Monde.
Terre promise de William Daniels est visible sur photographie.com.
Pour en savoir plus, lire l'article de Christian Gattinoni sur le sujet dans la critique.org.

Territoires de fictions are french multimedias short movies, made by 52 photographers, in collaboration with editors, sound & graphic designers, working on a new definition of photojournalism, and answering to the question what is the "french identity"?
Each week, the french Newspaper le Monde put one of them online, on his webversion. You can also see Terre promise from William Daniels on photographie.com.

blog : un oeil sur la chine

2007-02-26T22:27:00.000-05:00

Look at the beautiful photo-blog from Gilles Sabrié, french photographer living in China. See his reports and daily shots ... See and understand what it means living in China today (text only in french, but pictures speak for themselves).
Le fabuleux photo-blog de Gilles Sabrié, photographe français vivant en Chine. Voir ses reportages, ses images du quotidien , ses magnifiques séries de métro et d'escaliers... Voir et comprendre la Chine d'aujourd'hui.

mini photography

2007-02-13T22:25:00.000-05:00

Do you know mini photography ?
Tiny street art or tiny studio fake landscapes set (in greedy style), it's incredibly creative and humoristic. Have a look on the english photoblog little people, a tiny street art project from Slinkachu ; and the website of the two french photographers Pierre Javelle et Akiko Ida : mini miam.
Enjoy !!!

Connaissez-vous la photographie miniature ?
Art de la rue au ras du bitûme, ou minis décors de studio stylisés façon gourmande, c'est incroyablement créatif et drôle.
Savourez le blog de l'anglais Slinkachu little people, a tiny street art project, et dégustez les minimiams du couple photographique français Pierre Javelle et Akiko Ida : mini miam.
Bon appétit !

kids with camera

2007-02-01T21:59:00.000-05:00

Maybe you've already seen the documentary "born into brothels" or the traveling exhibition. Kids with cameras is a great human project and a beautiful photo experiment , giving to kids the opportunity to learn and practice photography, and both report and escape from their difficult life. They are truely talented. Buy or netflix the documentary done in Calcutta, & see the other different projects in Cairo, Jerusalem, Haiti on their website. A very special and moving photography trip.

Peut être avez vous vu le documentaire "born into brothels" ou l' exposition photographique qui a suivi. Kids with cameras est une aventure humaine incroyable et une expérience photographique d'une grande beauté. Cette association portée par Zana Briski offre à des enfants défavorisés l'opportunité d'apprendre et pratiquer la photographie, afin de témoigner comme s'échapper de leur quotidien si difficile. De vrais photographes. Acheter la vidéo, ou louer le dvd, regarder les autres projets menés au Caire, Jérusalem et Haïti sur leur website. Un voyage photographique magnifique et très émouvant.
NB : le film passe en ce moment sur Canal+.

my photo : Vena Cava defile

2007-01-15T19:43:00.000-05:00

my photo : Vena Cava backstage

2007-01-10T19:49:00.000-05:00

and now it begins...

2007-01-01T22:47:00.000-05:00